Ativismo artístico feminista, memória e futuros decoloniais em um mundo fragmentado.

Na última sessão da nossa série de seminários sobre economia política feminista (por enquanto!), Rama Salla Dieng explorou o ativismo artístico feminista como uma prática de memória, intervenção política e construção de mundos. Tomando Dakar como ponto de partida, ela questionou a premissa de que ideias universais precisam viajar do Norte Global para o resto do mundo. Em vez disso, “de Dakar para o mundo”, título da sessão, consolida Dakar como um centro de produção intelectual, artística e política a partir do qual questões globais sobre libertação, pertencimento e justiça podem ser abordadas.

Dieng situou a discussão no contexto do legado do Primeiro Festival Mundial de Artes Negras (FESMAN) de 1966, que reuniu artistas, escritores, intelectuais e figuras políticas de mais de 30 países em Dakar. O festival posicionou a cultura como instrumento de dignidade, libertação e solidariedade pan-africana. Contudo, sua história, justamente celebrada, ainda contém silêncios históricos. A narrativa dominante do pan-africanismo frequentemente centra-se em homens proeminentes, produzindo o que Dieng descreveu como “africanismo masculino”, enquanto negligencia as mulheres que organizaram, escreveram, atuaram, filmaram, publicaram e construíram as instituições que sustentaram esses movimentos.

Para desenterrar essas histórias, Dieng destacou vários pioneiros culturais senegaleses. Jornalista, escritor e organizador. Annette Mbaye d'Erneville ajudou a liderar AWA: A Revista da Mulher Negra, uma revista pioneira criada por e para mulheres negras. Através da escrita, publicação coletiva e colaboração transnacional, AWA Conectou mulheres além das fronteiras linguísticas e políticas e tratou as lutas das mulheres como lutas políticas. Sua história também demonstra a importância do controle dos meios de produção cultural: publicações como AWA muitas vezes desapareciam não por falta de ideias ou público, mas porque as mulheres não possuíam os recursos financeiros e institucionais exclusivos necessários para sustentá-las.

Cineasta e antropólogo Safi Faye Ela ofereceu outro modelo de ativismo artístico. Seus filmes se concentravam em comunidades rurais e camponesas e abordavam questões como soberania alimentar, dívida, migração, maternidade e a vida das mulheres. Ela trabalhou em Serer e entendia sua própria comunidade como seu público principal, levantando uma questão crucial para as trabalhadoras culturais feministas: Para quem estamos criando e cujo reconhecimento buscamos? Germaine Acogny, entretanto, transformou a dança em uma instituição cultural duradoura por meio do École des Sables, demonstrando como a prática artística pode criar infraestruturas que continuam a moldar as gerações futuras.

Esses exemplos levaram Dieng a descrever a própria memória como um espaço de luta. A “lembrança radical” envolve buscar mulheres que foram reduzidas a notas de rodapé, preservar seus trabalhos, digitalizar arquivos ameaçados e recontar suas histórias. Lembrar significa reunir o que foi desmembrado pelo colonialismo, pelo patriarcado e pela negligência institucional. Os arquivos, portanto, não são coleções neutras: eles determinam cujas vidas se tornam parte da história e cujo conhecimento permanece disponível para os movimentos futuros.

Dieng conectou essas histórias anteriores ao ativismo artístico feminista contemporâneo por meio de uma residência interdisciplinar recente vinculada a CineFemFestEscritores, cineastas, fotógrafos, pesquisadores e ativistas trabalharam juntos, ultrapassando as fronteiras que separam a academia, a literatura, o cinema e as artes visuais. A coleção resultante, Escrever, filmar e fotografar para resistirO projeto trata a experiência em primeira pessoa como uma fonte legítima de conhecimento. Suas contribuições abordam violência de gênero, impunidade legal, justiça fundiária e ambiental, espiritualidade, identidade diaspórica, representação e construção de instituições feministas. O projeto demonstra que o pessoal é político. e epistemológica. A experiência vivida pode ajudar a gerar teoria, arquivos e estratégias para a transformação.

Durante o seminário, Dieng também enfatizou o significado controverso de cultura. A cultura pode ser invocada para defender práticas nocivas ou exclusão, como se vê nas tentativas de retratar políticas anti-LGBTQI+ como soberania cultural. No entanto, a memória histórica mostra que pessoas queer e diversas formas de expressão de gênero fazem parte da vida cultural africana há muito tempo. Um feminismo ou uma política de soberania que negue a plena cidadania a parte da população é, portanto, fundamentalmente incompleto.

A sessão terminou com um apelo prático para escrever, publicar, filmar, fotografar, digitalizar e preservar. As feministas devem entrar em todos os espaços onde suas histórias precisam ser contadas, desenvolver suas próprias plataformas e se tornar contemporâneas. griôsProdutoras de conhecimento, educadoras, artistas, arquivistas e agentes de transformação social. Ao levar adiante as histórias das mulheres, o ativismo artístico feminista transforma a memória em resistência e a imaginação em futuros decoloniais.